تاثیرات آهنگ بی کلام

یکی از تاثیرگذارترین عوامل بر روی احساسات و روحیه انسان تاثیرات آهنگ بی کلام است.  حضرت مولانا هم درباره تاثیرات موسیقی بی کلام اینگونه اظهار نظر کرده اند که به واسطه موسیقی می‌توان با خدا ارتباط بیشتری برقرار کرد و یا حتی انرژی زیادی از آن گرفت.جالب است بدانید وقتی به موسیقی بی کلام گوش می دهید خیلی راحت‌تر می‌توانید به اجزای موسیقی مانند ملودی ، آکوردها و … توجه کنید و ذهنتان درگیر شعر و صدای خواننده نمی شود.

موسیقی بی کلام علاوه بر انسان ها روی موجودات دیگر نیز تاثیر مثبت دارد و روی روند تکاملی آن ها به شدت موثر می باشد.

آهنگ بی کلام چیست

آهنگ بی کلام آهنگی است که بدون صدای خواننده و شعر توسط آهنگساز تولید می شود.در آهنگ بی کلام ممکن است از آواهایی استفاده شود که توسط گروه کُر اجرا می شود که این گروه از خواننده زن یا مرد تشکیل می شود. این نوع موسیقی میتواند به صورت الکترونیک هم تولید شود که امروزه محبوبیت زیادی بین جوانان پیدا کرده است.

البته باید به این موضوع اشاره شود که حتی در آهنگ هایی که خواننده نیز در آن مشارکت دارد و با کلام است نیز بخشی از آن بی کلام است و باعث می شود ذهن شنونده آزاد شود و از حالت یکنواختی خارج شود.

تاثیر آهنگ بی کلام در دوره معاصر

امروزه همه افراد در طول روز موسیقی های بی کلام را از همه طریق می شنوند برای مثال رادیو ، تلویزیون و اخبار و … همگی دارای بخشی کوچکی موسیقی بی کلام هستند. بنابراین اگر روزی بدون موسیقی سپری شود اشخاص دچار اختلالات روحی می شود و تاثیر منفی روی افکار و انجام کار آن ها می گذارد.

حتی افرادی که تفاوت عقاید دینی با هم دارند هم در فرهنگ و عقایدشان از نوعی موسیقی و آهنگ بی کلام استفاده می کنند که این نشان دهنده اهمیت موسیقی در زندگی انسان است.

انواع آهنگ بی کلام

• آهنگ بی کلام آرامش بخش
• آهنگ بی کلام سنتی
• آهنگ بی کلام پاپ
• آهنگ بی کلام ورزشی
• بیت رپ و هیپ هاپ
• آهنگ بی کلام ایرانی
• آهنگ بی کلام خارجی

انواع سبک های آهنگ بی کلام

سبک، گونه یا ژانر موسیقی نامی است که برای توصیف صفات قطعه‌هایی از موسیقی که متعلق به رسوم مشترک هستند یا دسته‌ای از قراردادها است، به کار می‌رود. شما میتوانید انواع سبک های موسیقی بی کلام  را در این صفحه بیشتر بشناسید.انواع سبک های آهنگ بی کلام شامل کلاسیک ، لایت ،الکترونیک و. میشوند.

سازها در آهنگ بی کلام

همان طور که از اسمش پیداست ، در این سبک از موسیقی خواننده ای وجود ندارد و آهنگسازان می توانند از این سبک در بقیه سبک های دیگر موسیقی مانند پاپ ، راک ، هیپ هاپ و… استفاده کنند.

در این سبک موسیقی (آهنگ بی کلام) از ساز های گوناگونی استفاده می شود که در ادامه مطلب به معرفی سازها در آهنگ بی کلام پرداخته ایم.

آهنگ بی کلام با پیانو

پیانو (Piano)  یکی از سازها در آهنگ بی کلام است و همچنین پیانو نام محبوب‌ترین و در عین حال پرطرفدارترین ساز موسیقی می باشد. اغلب بزرگان موسیقی، این ساز را مادر همه سازها می نامند.این ساز اولین بار توسط بارتولومئو کریستافوری (Bartolomeo Cristofori) آهنگساز ایتالیایی در اوایل قرن و در دهه 20 میلادی تولید شد.

نام این ساز در ابتدا پیانوفورته (که از دو کلمه پیانو به معنی ملایم و فورته به معنی صدای بلند تشکیل شده است) بود. از دیگر دلایلی که این ساز را مادر همه سازها می نامند، بیشتر بودن مقدار اکتاوهای آن به نسبت تمامی سازهای دیگر است. پیانوهای آتیک معمول و رایج امروزی 7 اکتاو دارند. از همین رو می توان از زیرترین صداها تا بم ترین صداها را با این ساز تولید کرد.

پیانو به یکی از مهمترین آلات موسیقی قرون اخیر تبدیل شده است. نقش پر رنگی که این ساز در تولید موسیقی های امروزی به ویژه آهنگ بی کلام دارد باعث شده است تا به خودی خود یک سبک منحصر به فرد با عنوان موسیقی پیانو به نام این ساز ایجاد شود.می توان گفت ریچارد کلایدرمن (Richard Clayderman) یکی از معروف‌ترین و قدرتمندترین پیانیست های مدرن امروزی و از متبهرترین آهنگسازان موسیقی بی کلام می باشد.

آهنگ بی کلام با ویولن

ویولن (Violin) یکی از سازها در آهنگ بی کلام است و  یک ساز زهی آرشه‌ای است که در بین تمامی سازهای هم‌خانواده خود از محبوبیت و کارایی بسیار بیشتری برخوردار است. درواقع می‌توان گفت که ویولن سردمدار تمامی سازهای زهی آرشه‌ای است.ساز ویولن امروزی برای اولین بار در قرن 16 میلادی در اروپای مرکزی ترویج پیدا کرد.

جنس بدنه ویولن‌های قدیمی همواره از چوب درخت افرا ، درخت بلسان بنفش (Rosewood) و چوب آبنوس بوده است. اما برخی از ویولن‌های امروزی با ترکیب برخی مواد فشرده دیگر تهیه می‌شوند. ویولن دارای 4 تار است و نحوه نواختن آن به کمک کشیدن آرشه (کمانه) که از جنس موی دم اسب است می‌باشد.

مشاهیر بزرگی همچون آنتونیو ویوالدی (Antonio Vivaldi) ، موتزارت (Mozart) ، ژوهان سباستین باخ (Johann Sebastian Bach) از جمله اساطیر و نوازندگان ویولن بودند. در ایران نیز نوازندگان سرشناسی همچون پرویز یاحقی در نوازندگی این ساز شهرت زیادی داشتند.

آقای گاسپارو دا سالو (Gasparo da Salò) ایتالیایی را از مخترعین اول ویولن‌های امروزی می‌دانند. این نوازنده بزرگ همچنین نمونه‌های اولیه دیگر اعضای خانواده ویولن مثل ویولا آلتو، ویول، ویولون سل و کنترباس را نیز اختراع کرد. اما در قرن هفدهم، آنتونیو استرادیواری (Antonio Stradivari) یک سازنده ساز دیگر ایتالیایی اقدام به تولید انبوه ساز ویولن کرد.

آهنگ بی کلام با  گیتار

ساز گیتار (Guitar) سازی از دسته سازهای زهی است که با ارتعاش سیم‌های آن صداهای زیر و بم تولید می‌شوند. معمولاً به این گونه سازها عنوان زه‌صدا یا کوردوفون داده می‌شود. هرچند که اسناد و مدارک دقیقی از تاریخچه و ریشه اصالت ساز گیتار در دسترس نیست، اما چیزی که ثابت شده این است که این آلت موسیقی یک ساز الگوبرداری شده از ساز سنتی عود و ساز لوت است.

طبق این شواهد، در قرن 12 میلادی اروپائیان با مهاجرت به کشورهای خورمیانه و انتقال سازهای خانواده لوت و عود به اروپا، منجر به اختراع ساز گیتار امروزی شدند. به همین دلیل است که این ساز را از نوادگان ساز عود می‌دانند.

گیتار دارای 6 سیم (تار) بوده و جنس بدنه اصلی آن همواره از جنس چوب است. محفظه داخلی این ساز که با حفره‌ای دایره مانند به بیرون راه دارد، فضایی کاملاً تو خالی بوده و به منظور تقویت صدای تولید شده توسط تارها ایجاد شده است. امکان نواختن این ساز هم با مضراب و هم با انگشتان دست وجود دارد.

این ساز که امروزه جزو محبوب‌ترین سازهای دنیا است، بیش از 8 مدل مختلف از جمله کلاسیک، آتیک، فلامنکو، بیس، الکتریک، الکتروآتیک، رزونانسی و لید دارد.

از هنرمندان برجسته در نوازندگی ساز گیتار می‌توان به فرانسیس گویا (Francis Goya) ، کلود سیاری (Claude Ciari) و همچنین موزیسین‌های ایرانی مثل شادمهر عقیلی اشاره کرد.

آهنگ بی کلام با سنتور

ساز سنتور (Santur) یکی از سازها در آهنگ بی کلام است و همچنین  عنوان یک ساز زهی کوبه‌ای است. این ساز یکی دیگر از سازهای ملی ایرانی به شمار می‌رود. این ساز که از قضا از قدیمی‌ترین سازهای ایران و جهان به حساب می‌آید یکی از نمادهای هنر ملی ایران است. نتایج تحقیقات باستانی نشان می‌دهد که قدمت تاریخی این ساز به دوران آشوریان و ساسانیان باز می‌گردد.

نوع رایج ساز سنتور به شکل یک جعبه ذوزنقه ای است و جنس اصلی بدنه آن از چوب گردو است. دو صفحه رویی و زیرین که بین آنها فاصله ای برای جریان هوا تعبیه شده است در ساخت این ساز به کار برده می‌شود. روی صفحه بالایی سیم‌های اصلی سنتور قرار می‌گیرند. رایج‌ترین نوع این ساز، نوع 9 خرکی آن است که در مجموع 72 سیم دارد.

انواع دیگر این ساز نیز وجود داشتند که از نوع 10،11 و حتی 12 خرکی بودند. این خرک‌ها در دو طرف ساز و به تعداد یکسان تعبیه می‌شوند تا سیم‌ها از هر دو طرف به صورت مستحکم متصل شوند. برای نواختن سنتور از نوعی مضراب بلند و چوبی استفاده می‌شود. نواختن صحیح این ساز، به دو عدد از این مضراب‌ها که قسمت انتهایی آنها با نمدهایی نرم پوشانده شده است نیاز دارد. معمولاً با یکی از این مضراب‌ها نُت‌های پایه و با مضراب دیگر، ملودی آهنگ‌ها نواخته می‌شوند.

موسیقی بی کلام سنتور یکی از نمادهای اصلی فرهنگ و موسیقی ایرانی است. استاد فرامرز پایور و منوچهر صادقی از اساتید به نام این ساز به شمار می‌روند.

آهنگ بی کلام با فلوت

فلوت (Flute) یکی از سازها در آهنگ بی کلام است و سازی بادی چوبی، بدون زبانه و بدون قُمیش است. صدای تولید شده توسط این ساز به واسطه برخورد هوای دمیده شده با لبه ورودی آن که اصطلاحاً آن را تیغه‌ی هوایی می‌نامند است.

باستان شناسان و اسناد تاریخی می‌گویند که این ساز احتمالاً جزو اولین سازهای ساخته شده در میان تمامی سازها است. قدمت تاریخی این ساز به بیش از 50 هزار سال می‌رسد! نسل‌های اولیه این ساز تا اواخر قرن بیستم تماماً از جنس چوب بوده اند. اما نسل‌های جدید این ساز که با عنوان فلوت غربی شناخته می‌شوند، فی و بعضاً از جنس طلا هستند.

این ساز انواع گوناگونی از جمله آلتو، پیکولو، باس، ابوا، فاگوت و حتی کلارینت داشته و در طول تاریخ دستخوش تغییرات زیادی شده است. اولین مدل شناخته شده و مورد بررسی قرار گرفته این ساز عمری بالغ بر 12 هزار سال دارد و ریشه و اصالت اصلی آن به امپراطوری چین باستان مربوط می‌شود.آهنگ بی کلام فلوت از دسته موسیقی‌های تأثیرگذار آسیای شرقی به ویژه برای مراسم سنتی چین و ژاپن است.

جیمز گالوی ایرلندی (James Galway) که به خاطر شهرت و تبهر زیاد به او لقب مردی با فلوت طلایی داده اند، و همچنین امانوئل پائود سوئیسی (Emmanuel Pahud) از مشاهیر معروف ساز فلوت دنیای موسیقی هستند.

آهنگ بی کلام با ساکسوفون

ساکسوفون (Saxophone) عنوان یک ساز بادی از جنس آلیاژ برنج است که از لحاظ عملکرد و ساختار، شباهت خیلی زیادی به ساز کلارینت دارد. سازنده این ساز آقای آدولف ساکس می‌باشد به همین خاطر نام نهایی ساز به نام این مخترع ثبت شده است وساکسوفون در سال 46 در کشور بلژیک اختراع شد. مکانیزم تولید صدا در این ساز تقریباً مشابه سازهای بادی دیگر مثل ترومپت است. این ساز در انواع گوناگونی با طیف دامنه صدایی مختلف تولید می‌شود.

این ساز مثل اغلب سازهای بادی برنجی دیگر، دارای یک لوله ابتدایی و یک لوله انتهایی است. تفاوت عمده ساکسیفون با سازهای مشابه در پیچ و تاپ زیادی است که در میانه لوله وجود دارد. موسیقی بی کلام ساکسوفون یکی از پرکاربردترین آهنگ‌های سبک حماسی است. معمولاً برای بزرگداشت سربازان و فرماندهان جنگ، سرودها و آهنگ‌هایی که با این ساز ساخته می‌شوند پخش می‌شود. البته کاربرد این ساز به اینجا ختم نمی‌شود.

ساکسیفون نقش مهمی در نسل جدید آهنگ‌های جاز و ارکسترال غربی پیدا کرده است. از جمله آهنگسازان معروف ساز ساکسوفون می‌توان به آقای کنی جی (Kenny G) و آقای جان کولترین (John Coltrane) اشاره کرد.

مزایای دانلود آهنگ بی کلام چیست؟

امروزه دانلود آهنگ بی کلام یکی از مواردی است که در بین قشهر های مختبف جامعه طرفداران بسیار زیادی پیدا کرده.شاید برایتان سوال پیش بیاید که موسیقی بی کلام به چه دردمان می خورد و از آن چه استفاده هایی می شود.

در این مطلب می خواهیم بگوییم که مزایای دانلود آهنگ بی کلام چیست؟

بی شک یکی از مهم ترین آرزو ها و آمال ایرانی ها خوانندگی است ، که اکثرا این استعداد فوق العاده بیشتر در زمان کودکی مورد توجه خانواده و اطرافیان قرار می گیرد و همچنین شکوفا می شود.معمولاً این افراد برای ابراز استعداد، در اکثر مجالس خانوادگی، به‌نوعی استعداد خوانندگی خود را بروز می‌دهند. ولی برای ارائه بیشتر استعداد نیاز به ابزارهایی است که در ادامه به آن‌ها پرداخته خواهد شد.

یکی از راه‌هایی که به شما کمک می‌کند، در کنار استعداد ذاتی خوانندگی را بهتر و درست‌تر انجام دهید، تمرین و دانلود آهنگ بی‌کلام خواننده‌های مطرح ایرانی در سبک‌های مختلف موسیقی است. شما با دسترسی به آهنگ بی‌کلام خواننده‌های محبوبتان می‌توانید لحظات لذت بخشی را برای خود و اطرافیانتان خلق کنیدو همچنین اگر بخواهید خوانندگی را به صورت حرفه‌ای‌تر دنبال کنید، قطعاً دانلود آهنگ بی‌کلام مسیر شما را برای رسیدن به قله‌های موفقیت هموارتر خواهد کرد.

جالب است بدانید، از این موضوع استفاده‌های گسترده‌ای می‌شود. مطمئناً اولین بار است که از این زاویه به خوانندگی نگاه کرده‌اید، در ادامه با مثالی به زوایای مختلف این موضوع پرداخته خواهد شد؛ مثلاً شما علاوه بر موارد بالا می‌توانید به صورت حرفه‌ای‌تر، صدایتان را به صورت استودیویی روی آهنگ بی‌کلام مورد پسندتان ضبط کنید یا از آن در اجراهای زنده استفاده کنید.وب سایت هایی وجود دارد که  شما می‌توانید بعد از ضبط صدای خود، فایل آن را برای تیمشان ارسال کنید تا در قالب یک آهنگ کامل و با بهترین کیفیت در اختیارتان قرار دهند تا در هر جایی که دلتان خواست از آن استفاده کنید. در ادامه به برخی دیگر از مزایای استفاده از دانلود آهنگ بی‌کلام پرداخته خواهد شد.

•  صرفه جویی در زمان
• بیشتر شکوفا شدن استعداد شما
• صرفه جویی کردن در هزینه های تولید موسیقی

مزایای دیگر دانلود آهنگ بی کلام چیست؟

همانطور که در موارد بالا اشاره کردیم شما با دانلود آهنگ بی کلام علاوه بر اینکه در کمترین زمان به بهترین نتیجه خواهید رسید , همچنین می توانید در هزینه های بالا تولید موسیقی صرفه جویی کنید. این نکته هم اضافه کنیم که هزینه‌های تولید یک موسیقی که حتی در آن از نوازندگان برای نواختن ساز استفاده‌نشده و تمامی موسیقی به صورت دیجیتالی و کامپیوتری ساخته شده است بسیار زیاد است و بحث مالی در اکثر موارد باعث کاهش انگیزه افراد برای شکوفایی در خوانندگی می‌شود؛ و شما با دانلود آهنگ بی‌کلام چند قدم جلوتر از دیگران خواهید بود.

در کنار شکوفایی جوانان با استعداد ایرانی در زمینه خوانندگی، آهنگسازان هم نقش بسیار مهمی در ساختار فرهنگی کشور دارند که در اینجا آن‌ها را به دو دسته تقسیم کرده‌ایم که در ادامه به بررسی آن‌ها خواهیم پرداخت:

•  آهنگسازان تازه‌کار
•  آهنگسازان حرفه‌ای

پیشنهاد خاص دانلود آهنگ بی کلام

اکثر افراد همان طور که می دانید برای تجلیل از شریک زندگی شان در مناسبت های مختلف کادو هایی را تقدیم آنها می کنند.یک پیشنهاد خاص برای شما این است که با دانلود آهنگ بی کلام و قرار دادن صدای خود روی آن و اجرا یا ارسال آن برای کسانی که دوستشان دارید می توانید هدیه ای بسیار با ارزش و به یاد ماندنی به آنها تقدیم کنید و حس خود را از آن طریق به ایشان انتقال دهید که موسیقی بی کلام حالت هایی دارد که در این مطلب به معرفی انواع حالت های آهنگ بی کلام پرداخته ایم.حتی اگر صدای فوق‌العاده‌ای هم نداشته باشید. نفس کار بسیار زیباست. شاید برای شما جالب باشد که بدانید بعضی از افراد وقتی دانلود آهنگ بی‌کلام خود را انجام می‌دهند، از آن در مراسم عروسی خود استفاده می‌کنند.

آهنگ بی کلام سنتور

آهنگ بی کلام سنتور یکی از نمادهای اصلی فرهنگ و موسیقی ایرانی است. ساز سنتور (Santur) عنوان یک ساز زهی کوبه‌ای است. این ساز یکی از سازهای ایرانی به شمار می‌رود. این ساز که از قضا از قدیمی‌ترین سازهای ایران و جهان به حساب می‌آید یکی از نمادهای هنر ملی ایران است. همچنین قدمت تاریخی این ساز به دوران آشوریان و ساسانیان باز می‌گردد. سنتور از جمله سازهای بسیار حساس و ظریف به شمار می‌رود.

به خاطر جنس نازک چوب به کار رفته در تولید این ساز، تغییرات آب و هوایی تأثیر زیادی در عملکرد آن خواهند گذاشت. بنابراین نگهداری چنین سازی کار نسبتاً ظریفی بوده و کوک نگه داشتن آن کمی سخت و دشوار خواهد بود.

اسامی آهنگسازان بی کلام سنتور

• پرویز مشکاتیان

پرویز مشکاتیان (۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در نیشابور – ۳۰ شهریور ۱۳۸۸ در تهران) آهنگساز، موسیقی‌دان، استاد دانشگاه، پژوهشگر و نوازنده سنتور اهل ایران بود. او به سه تار نیز آشنایی داشت. وی توانست کارهای بزرگ فراوانی را در زمینهٔ آهنگسازی و نوازندگی سنتور  و ساخت آهنگ بی کلام سنتور به ویژه در زمینهٔ ساخت قطعات همنوازی (ارکسترال)، تصنیف و نیز تکنوازی انجام دهد.

• سیامک آقایی

سیامک آقایی زادهٔ ۱۳۵۲در اهواز است. او فراگیری ساز سنتور را ابتدا نزد رؤیا حلاج» در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی آغاز کرد و در ساخت آهنگ بی کلام نیز فعالیت داشته است.

• حسین پرنیا

حسین پرنیا، نوازنده سنتور ‌و آهنگساز، سال ۱۳۵۰ در خرم آباد متولد شد و تا سن ۱۴ سالگی در اندیمشک نزد مرحوم استاد ندایی نواختن سنتور را آموخت.
پس از آن وی به تهران می‌آید و از سال ۱۳۷۳ گروه همایون را شکل می‌دهد. علاقه‌مندی به آهنگسازی موسیقی ایرانی از دیگر تجربه‌هایی بود که پرنیا خود با کنجکاوی و علاقه‌مندی آموخت. او نیز در ساخت موسیقی بی کلام فعالیت داشته است.

• آذر هاشمی

آذر هاشمی نوازنده سنتور، نواپرداز، آهنگساز و مدرس موسیقی سال 1332 در آبادان متولد شد. وی از ده سالگی در هنرستان موسیقی ملی تا اخذ لیسانس مشغول به تحصیل بوده و پس از آن به مدت 8 سال در اتریش (وین) به تحصیل آهنگسازی و رهبری کر پرداخت.

معروف ترین نوازنده های ویولن آهنگ بی کلام

ما در این نوشته سعی داریم که شما را با 5 ویولونیست برتر جهان و معروف ترین نوازنده های ویولن آهنگ بی کلام آشنا کنیم.بهتر است بدانید که تاریخچه ویولن در اروپا به قرن ۹ میلادی بازمی‌گردد.البته برخی معتقدند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب است.برخی دیگر نیز بر این باورند که ساز ویولن از کشورهای عربی آمده‌است.در هرصورت امروزه ویولن مانند بسیاری از سازها برای موسیقی محلی در سراسر جهان مورد استفاده قرار میگیرد.

فرم‌های اولیه این ساز دارای سوراخی بودند که بر روی ساز قرار داشت اما بعدها این سوراخ از بدنه سازها حذف شدند و این ساز با سه سیم سرآغاز ساز ویلن تکامل یافته در سال‌های آینده شد. در اروپا از قرن ۱۱ به بعد ساز ویولن به صورت تکامل یافته دیده می‌شود.در اواخر دوره رنسانس بهبود فراوانی در شدت صدا، چابکی ساز و رنگ صدای ویولن به ویژه در ایتالیا ایجاد شد، تا جایی که نه تنها در موسیقی کلاسیک بلکه در موسیقی‌های محلی نیز بسیار مورد توجه نوازندگان قرار گرفت.

در موسیقی‌شناسی قومی، ویولن به صورت گسترده در اروپا،آسیا و آمریکا مشاهده شده‌است.نقش این ساز چه در ارکستر بزرگ چه به‌طور جمعی و انفرادی بسیار پراهمیت است.همچنین در آهنگ بی کلام،ویولن یکی از ساز های پر استفاده به حساب می آید.وجهه جهانی ویولن را می‌توان در سازگاری آن با فرهنگ‌های مختلف و حضور این ساز در موسیقی ملل مختلف دید.

ویولونیست های مشهور و معروف جهان

در ادامه ی این نوشته به معرفی ویولونیست های معروف جهان می پردازیم.

نیکولو پاگانینی

او در ۲۷ اکتبر ۱۷۸۲به دنیا آمد و در ۲۷ مهٔ ۱۸۴۰درگذشت.پاگانینی آهنگساز و نوازندهٔ ویولن، ویولا، و گیتار اهل ایتالیا بود و از نامدارترین و بزرگ‌ترین نوازندگان ویولن در تاریخ موسیقی است.

او با ابداع تکنیکی تازه در نواختن ویولن، انقلاب عظیمی در نوازندگی این ساز برپا کرد.آثار او، در علی رقم برخورداری از لطافت و ملودی های زیبا، قطعات فوق‌العاده مشکلی از نظر تکنیک نوازندگی هستند.

با وجود نوازندگان سرشناسی چون جووانی باتیستا ویوتی و رودلف کرویتزر در اواخر سدهٔ هجدهم و اوایل سدهٔ نوزدهم، پاگانینی گوی سبقت از همهٔ آنان ربود و خود را به‌عنوان برجسته‌ترین نوازندهٔ ویولن معرفی شد و گام بزرگی دنیای در آهنگ بی کلام برداشت.او همچنین قادر به نواختن گیتار نیز بود ولی بیشتر آن را در محافل و کنسرت های صمیمی مینواخت.اما او او بعدها گیتار را به عنوان همدم ثابت» خود در تورهای کنسرتش توصیف کرد.

آنتونیو لوچو ویوالدی

ویوالدی او کشیشی ونیزی معروف به کشیش موقرمز بود که در ۴ مارس ۱۶۷۸ به دنیا آمد و در ۲۸ ژوئیهٔ ۱۷۴۱ درگذشت.او یکی از مشهورترین آهنگسازان دوران باروک، و نوازندهٔ چیره‌دست ویولن بود.

پدر ویوالدی مشوق و مدرس وی در ویولن بود که بعد از تدریس نیز همراه پسرش در کنسرت ها شرکت میکرد.

ویوالدی از یک بیماری که او آن را تنگی نفس می‌نامید رنج می‌برد (نوعی آسم) هرچند که این مشکل او را از ویلون نواختن و آهنگسازی بازنداشت. ویوالدی در ۱۵ سالگی(۱۶۹۳) شروع به یادگیری درس‌های کشیشی کرد. در ۱۷۰۳، در ۲۵ سالگی به‌طور رسمی به جامه کشیشان درآمد و از چندی پس از آن به کشیش قرمز» نامی که احتمالاً به دلیل رنگ موهایش به او اطلاق می‌شد، مشهور شد.او مدت کوتاهی بعد، در ۱۷۰۴ او به دلیل وضع نامناسب سلامتی اش از شرکت در جشن مَس مقدس انصراف داد و در اواخر سال ۱۷۰۶ از مقام کشیشی استعفا داد.

کنسرتوهای ویوالدی جنبش نویی در ادراک موسیقی و آهنگ بی کلام به وجود آوردند: در آن‌ها او نهرهای روان، آواز پرندگان، پارس سگ‌ها، وزوز ه‌ها، چوپان‌های جار زننده، تندبادها، رقاص‌های مست، شب‌های خاموش، چشم‌اندازهای یخ زده، اسکی بازی کودکان بر روی یخ، و آتش روشن کردن را به نمایش گذاشته‌است.

پابلو دو ساراساته

ساراساته در مارس ۱۸۴۴ در پامپلونا، اسپانیا به دنیا آمد ودر ۲۰ سپتامبر ۱۹۰۸ در بیاریتز، فرانسه درگذشت.اونوازنده مشهور ویولن و آهنگساز عصر رمانتیک بود. زیگونروایزن (آوای کولی)  از بزرگ‌ترین آثارش به شمار می رود.

یک نابغه! در ۳۷ سال گذشته من روزی ۱۴ ساعت تمرین کرده ام؛ و حالا آنها به من می گویند یک نابغه!»از این سخن به عنوان معروفترین سخنان او یاد میشود که به طور خلاصه زندگی موسیقایی خود را در آن بیان کرده است.

آرکانجلو کورلی

او آهنگساز و نوازندهٔ ویولن ایتالیایی بود که در ۱۷ فوریهٔ ۱۶۵۳ در فوزینیانو زاده شد و در ۸ ژانویهٔ ۱۷۱۳ در رم درگذشت. معروفیتش بیشتر به‌خاطر تأثیر بسزایی‌ بود که بر پیشرفت سبک ویولن گذاشت. او چندین سونات و ۱۲ کنسرتو گروسو نوشته‌است. اطلاعات مستندی از سال‌های نخستین آموزش وی در دسترس نیست و تصور بر این است که نخستین هنرآموز وی کشیش سنت ساوینو، دهکده‌ای در حومه فوزینیانو بوده‌است. او سپس به مدرسه فینزا و لوگو، جایی که اصول ابتدایی تئوری موسیقی را آموخت، رفت.و در نهایت توانت در دنیای موسیقی و آهنگ بی کلام بدرخشد.

یاشا هایفتز

او در ۷ فوریه ۱۹۰۱ در روسیه به دنیا آمد و در ۱۰ دسامبر ۱۹۸۷در گذشت.هایفتز یکی از اسطوره‌های نوازندگی ویولن در قرن بیستم با ملیت آمریکایی و اصلیت لیتوانیایی(روسی) بود. هایفتز، که برخی او را بزرگترین ویولنیست تاریخ و همپای پاگانینی می‌شناسند، به خاطر تأویل‌های موسیقایی، لحن روان و مهارت تکنیکی خارق‌العاده‌اش زبانزد است. او با بسیاری از نوازندگان و رهبران ارکستر نام‌آور زمان خود مانند آرتور روبینشتاین و آرتورو توسکانینی نواخت. توجه او به تکنیک و وفاداری به اصل اثر همراه با اجرای احساسی او را یکی از مهم‌ترین نوازندگان موسیقی کلاسیک در سده بیستم تبدیل کرد.

هایفتز در دوران نوجوانی‌اش به بسیاری از نقاط اروپا سفر کرد. در آوریل ۱۹۱۱، او در یک کنسرت فضای باز در برابر ۲۵۰۰۰ بیننده به اجرا پرداخت و چنان شوری در بین حضار برانگیخت که پس از کنسرت افسران پلیس برای محافظت از او وارد میدان شدند. پس از انقلاب ۱۹۱۷ روسیه، هایفتز از طریق سیبری و شرق به آمریکا رفت. اولین اجرای او در تالار کارنگی در نیویورک بیشترین ابراز احساسات و تشویق را از سوی مردم و مطبوعات برایش به دنبال داشت.

آهنگ بی کلام پیانو

پیانو نام یک ساز بسیار پرطرفدار و محبوب است که در ساخت آهنگ بی کلام نیز تاثیر بسزایی دارد و استفاده زیادی در آهنگ بی کلام پیانو دارد. این ساز در ابتدا پیانوفورته نام داشت که می توان گفت پیانو به معنی ملایم و آرام است و فورته به معنی صدای بلند می باشد.

ساز پیانو در آهنگ بی کلام پیانو نقش ساز مادر را ایفا می کند که نشان دهنده اهمیت وجود صدای پیانو در آهنگ بی کلام است و همچنین ممکن است علاوه بر این ساز، ساز های دیگری نیز در آهنگ بی کلام پیانو ایفای نقش کنند ولی ساز شاخص و پررنگ در موسیقی بی کلام پیانو، همان ساز پیانو است.

این ساز اولین بار توسط بارتولومئو کریستافوری (Bartolomeo Cristofori)آهنگساز ایتالیایی در اوایل قرن و در دهه 20 میلادی تولید شد. پیانوهای آتیک معمول و رایج امروزی 7 اکتاو دارند. از همین رو می توان از زیرترین صداها تا بم ترین صداها را با این ساز در آهنگ بی کلام تولید کرد.

اسامی آهنگسازان بی کلام پیانو

• ریچارد کلایدرمن Richard Clayderman

کلایدرمن سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استاندارد جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه‌مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست پدیدآورده است. بسیاری از جوانان علاقه‌مندی خود را به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می‌دانند. در حقیقت موسیقی کلایدرمن ، گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی‌سازی را برای مردم دنیا آسان‌تر نموده‌است. ریچارد کلایدرمن در علاقمند کردن به موسیقی بی کلام پیانو تاثیر بسزایی گذاشت.

• شوپن Chopin

شوپن بیش از ۲۳۰ قطعه از خود به جا گذاشته است. برخی از ساخته‌های دوران کودکی او موجود نیستند. همه آثار شوپن برای پیانو نوشته شده‌اند و بیشتر آنها به صورت تکنواز هستند. تعداد محدودی از آثار شوپن برای پیانو با همراهی پیانو دوم، ویلن، ویلن سل، آواز یا ارکستر نوشته شده‌اند از آن جمله می‌توان به موومان سوم از سونات شماره ۲ اپوس ۳۵ اشاره کرد.

• دیوید نویو(David Nevue)

دیوید نویو یک پیانیست فوق العاده فعال است با اینکه او یک مرد میان سال 53 سالست هر سال پنج یا شش تور برگزار می کند و تا به حال با بزرگانی چون دیوید لنز(David Lanz)، وین گرتز(Wayne Gratz)، پیتر کیتر(Peter Kater)، سوزان چیانی(Suzanne Ciani)، رابین اسپیلبرگ(Robin Spielberg) و ده ها پیانیست دیگر کنسرت های بزرگ اجرا کرده است. او یکی از آهنگسازان بزرگ است که موسیقی بی کلام پیانو نیز ساخته است.

• یانی Yanni

یانی(یانیس کریسومالیس – Yiannis Chryssomallis) (زاده ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ – کالاماتا) موسیقیدان بزرگ، پیانیست، نوازنده کیبورد و آهنگساز اهل یونان با شهرتی جهانی است، او یکی از تاثیر گزارترین موسیقیدان زنده جهان است و تاثیر زیادی در ساخت آهنگ بی کلام پیانو و در کل موسیقی بی کلام داشته است.

موسیقی یانی تلفیقی از سبک‌های جاز (Jazz)، موسیقی دوره کلاسیک (Classical)، سافت راک (Soft rock)، و موسیقی جهان (World) است و بخش عمده آهنگ‌های او را سازهای موسیقی تشکیل می‌دهند.

انواع حالت های آهنگ بی کلام

آهنگ بی کلام دسته ای از موسیقی است که علی رقم عدم وجود خواننده حس مورد نظر نوازنده را به طور کامل در شنونده نهادینه میکند.این احساس میتواند شامل حالات مختلفی باشد که ما در این مطلب به معرفی انواع حالت های آهنگ بی کلام میپردازیم.

آهنگ بی کلام آرام بخش

از جمله محبوب‌ترین و پرمخاطب‌ترین نوع آهنگ بی کلام ،موسیقی های آرامش بخش (Relaxation Musics)می باشند. موسیقی آرامش بخش نوعی آهنگ با ریتمی آرام است که می تواند هم به صورت باکلام و هم به صورت بی کلام تولید شود. اگرچه تقریباً اغلب این نوع آهنگ ها از نوع بی کلام هستند، اما نمونه هایی نیز وجود دارند که از صداها و نواهای انسان در آن استفاده شده است. برخی از آهنگ های آرامش بخش کلیسایی نمونه هایی از این آهنگ ها هستند که تلفیقی از صدای سازها و صدای انسان هستند.

موسیقی بی کلام آرامش بخش، یک سبک مجزای موسیقی نیز به حساب می آید.برای اطلاع بیشتر از انواع سبک های آهنگ بی کلام به این مطلب مراجعه کنید.  این آهنگ ها در اکثر موارد توسط سازهای زهی و ارکسترال تهیه می شوند و البته ساز پیانو نیز نقش پر رنگی در تولید برترین آثار این دسته از موسیقی ها ایفا کرده است.در موسیقی آرام بخش از صداهای طبیعت نیز استفاده می شود و یکی از المان های موسیقی آرام بخش است.

آهنگ های بی کلام آرامش بخش برای موارد گوناگونی از جمله تمرین های یوگا، استراحت، خوابیدن، مطالعه و همچنین در حین غذا خوردن در خیلی از رستوران ها استفاده می شود. و همچنین ثابت شده است که آهنگ بی کلام آرامش بخش تأثیری شگفت انگیز در رشد طبیعی و سلامت گیاهان دارند.

آهنگ بی کلام رمانتیک

موسیقی های رمانتیک (Romantic Music) حالتی از موسیقی های بی کلام عاشقانه و احساسی هستند. کاربرد این آهنگ های بی کلام در بسیاری از سبک های موسیقی دیده می شود. سبک رمانتیک که در بعضی منابع آن را Romance نیز می نامند، آهنگ های احساسی فیلم ها، سریال ها و همچنین دیگر آلبوم های موسیقی خوانندگان و آهنگسازان را شامل می شود.

موسیقی بی کلام رمانتیک در بسیاری از مواقع تلاقی خاصی با سبک موسیقی درام داشته و می تواند در کنار عاشقانه بودن، احساسی و غم‌انگیز نیز باشد.

آهنگ بی کلام حماسی

موسیقی های حماسی (Epic Music) به سبکی از آهنگ های تلفیقی اطلاق می شود که در آن‌ها ارسال پیام های حماسی‌و قهرمانانه مطرح است. این حالت موسیقی را می توان تقریباً در تمام فیلم ها و آثار قهرمانانه مثل فیلم های سوپرقهرمانان، فیلم های جنگی، فیلم های تاریخی و … شنید.

موسیقی بی کلام حماسی از مهم‌ترین دلایل موفقیت یک فیلم در این سبک هستند. این نوع موسیقی ها که اغلب در قالب آهنگ های بی کلام تولید می شوند، توانایی این را دارند تا شنونده یا بیننده یک آثار هنری را تا حد زیادی تحت تأثیر قرار دهند.

از موفق ترین آهنگسازان در حوزه موسیقی های حماسی می توان به رامین جوادی (Ramin Djawadi) و هانس زیمر (Hans Zimmer) اشاره کرد.

آهنگ بی کلام شاد

موسیقی بی کلام شاد (Happy Music) در بیشتر موارد آهنگ هایی هستند که ریتمی تند و ضرباهنگ های بیشتری در مقایسه با موسیقی های دیگر سبک ها دارند. این نوع آهنگ ها را می توان در سبک های مختلفی مشاهده کرد. همچنین باید گفت که این موسیقی ها پیشینه ای تاریخی داشته و از جمله حالات موسیقی هستند که در حال و گذشته برای مراسم شادی مورد استفاده قرار می گیرند.

آهنگ های فستیوال های جهانی و مراسم مهمانی، تولد، عروسی و … از انواع موسیقی بی کلام شاد محسوب می شوند و می توانند محرک مناسبی برای تشویق افراد به فعالیت های جسمی مثل رقص و تمرینات ورزشی باشند. اگر از علاقه مندان به موسیقی بی کلام شاد هستید.

آهنگ بی کلام غمناک

موسیقی بی کلام غمناک (Sad Music) و متأثرکننده از جمله موسیقی های محبوب و پرمخاطب است که حضور پر رنگی در آهنگ های بی کلام دارد. سبک موسیقی بی کلام غمناک در واقع حالتی از موسیقی های تأثیرگذار و احساسی است که تأثیر زیادی در حال و هوا یا به اصطلاح مود شنونده دارد.

اگرچه نمی توان گفت که حالت موسیقی بی کلام غمناک با سبک خاصی از موسیقی ها مرتبط است، اما درون مایه های این نوع آهنگ ها به سبک موسیقی کلاسیک شباهت زیادی دارد. پیانو و سازهای زهی پرنقش ترین آلات موسیقی در ساخت یک موسیقی غم‌انگیز هستند.

مجموعه بهترین آهنگ بی کلام گیتار کلاسیک

در سال 2010 موسیقی دانان برتر دنیا،مجموعه ای منحصر به فردبه نام آهنگ های بی کلام گیتار کلاسیک،که شامل آهنگ بی کلام پیشوایان موسیقی کلاسیک بود،را معرفی کردند.این آلبوم بی نظیر شامل آثار نوازندگانی همچون یوهان سباستین باخ (Johann Sebastian Bach)، یوهان برامس(Johannes Brahms)، کلود دبوسی (Claude-Achille Debussy)، انریکه گرانادوس (Enriqué Granados)، ویلیام پترسون (Wilhelm Peterson)، فلیکس مندلسون (Felix Mendelssohn) و فرناندو سور (Fernando Sor) است.